L’azienda bolognese, parallelamente all’attività trentennale di vendita e noleggio apparecchiature, continua a portare avanti anche la formazione. Prossimo appuntamento: la sceneggiatura
Come sappiamo, dietro un buon film, ma anche un buon prodotto audiovisivo, c’è necessariamente una buona sceneggiatura. Per questo Adcom ha studiato una masterclass in grado di offrire strumenti utili nella scrittura di una sceneggiatura: dalla teoria alla pratica, dalle regole cardine agli espedienti, vengono trattati tutti temi principali. Docente della masterclass è Matteo Vicino, regista e sceneggiatore cinematografico.
L’appuntamento è per il prossimo venerdì 24 Febbraio 2023, con orario 09:00-13.00 e 15.00-18:30, presso la sede Adcom, Via Francesco Zanardi, 106 – 40131 Bologna
La masterclass è limitata a 30 iscritti, al costo di 120 euro a persona. Su richiesta, al termine del corso sarà rilasciato un attestato di partecipazione. Per iscriversi basta collegarsi al link
Programma
Modulo 1 – La storia della Drammaturgia
– Dalla narrativa alla sceneggiatura. Le principali differenze con altre forme artistiche e drammaturgiche. L’azione per immagini
– “Same old story”, un excursus sulle principali “grandi storie” e i motori basici
– I principali archetipi della drammaturgia moderna
– Il Desiderio. La scintilla di ogni storia
– Il magico dono dell’affabulazione. La regola matematica della reazione dello spettatore.
Modulo 2 – Diventare sceneggiatori
– Come scrivere tecnicamente una sceneggiatura. Formati, software, linee guida fondamentali per un prodotto professionale
– Il Soggetto cinematografico. Cos’è, a cosa serve. Requisiti, formato. Come scrivere un soggetto attraente e immediato
– La sinossi cinematografica. Cos’è, a cosa serve. Requisiti e tecnica di scrittura per una sinossi di successo
– Il trattamento cinematografico. Cos’è, quali sono le differenze con una sceneggiatura. Come affrontarlo, cosa scrivere, come operare tecnicamente per una sinossi funzionale e corretta
– Perché essere sceneggiatore. Motivazioni, obiettivi, possibilità concrete nel mondo del lavoro
Modulo 3 – Scrivere un film
– Il personaggio cinematografico e il suo arco narrativo. Il film e l’arco narrativo. La contemporaneità e la duplicità di protagonisti e antagonisti del cinema popolare moderno. L’antagonista come metafora
– “La scelta”. L’anello fondamentale della catena cinematografica
– L’evento dinamico. L’architettura di una storia: Gli ostacoli
– Scena – micro evento – Sequenza – Atto – Trama. I cardini
– La scelta morale nel cinema di Woody Allen e Robert Altman.
La semplicità narrativa di Stanley Kubrick. La scelta “credente” dei personaggi di Kieslowski
– Le grandi frasi del cinema. Quando una battuta può cambiare il corso della vostra sceneggiatura
Modulo 4 – Generi e dialoghi
– Il dialogo cinematografico. Raccogliere i frutti di una buona storia attraverso dialoghi efficaci e pertinenti. Come si scrive una bella storia
– Il rapporto tra l’attore, il regista, il produttore e la sceneggiatura. Ruoli del cinema e regole da seguire per la salvaguardia dell’autore
– I generi cinematografici e il cross-genre. Come scegliere il tono giusto. Come proporre il proprio prodotto all’industria cinematografica. Dalla trama classica, alla multitrama, alla sceneggiatura asincrona
– La scrittura “creativa”. Ovvero la matematica della riscrittura. Il pensiero applicato al cinema
– La lezione di “Adaptation” e la modernità di Charlie Kaufman. Aaron Sorkin e il cinema basato sui dialoghi. La lezione drammaturgica di Michael Haneke
Modulo 5 – La tecnica applicata
– Il talento e la leggerezza. La lezione di “Frances Ha”
– L’ingiustizia come espediente. Subire la storia anziché crearla
– La metafora. L’uso intelligente delle immagini
– La forza delle revisioni
– I più grandi narratori cinematografici. Una panoramica del cinema italiano dal Neorealismo a Bertolucci e Monicelli.
– L’arte di “Show, don’t tell”
